——評姚雅瓊散文創作的風格
我手邊擺放著姚雅瓊的兩本散文集，《梔子花兒開》和《紙鳶飄飄》，反復吟味兩本集子之余，平夙里對姚雅瓊散文的關注逐漸形成一種思考：姚雅瓊散文的特點是什么，她的創作道路沿著何種軌跡，她的創作風格如何？
　　
       我們可以通過她的作品和有關自述找到答案。
　　
　　姚雅瓊將對文學創作的執著喻為“抵不住的誘惑”，其緣由便是“心靈孤獨和落寞的我，從小就喜歡將所有的遭逢和領悟收藏于小小的心靈之匣中，長期以來它滿脹生痛，無法清疏。直到有一天胸中爆涌的東西噴薄而出，然后流進了文學這條渠溝，我才找到了這條自我傾訴的路”。如果這是她從事文學創作的自發性動因，那么后來隨著人生閱歷的增長，生活環境的改變，視野的開闊，心境的豁達，文學創作就成為自覺的、摯愛的生活必須了。我們不能斷然把《梔子花兒開》和《紙鳶飄飄》兩本集子作為她自發自覺過程的分水嶺，卻可以從兩本集子所表達的意氣情緒看出這一脈絡。
　　
　　《梔子花兒開》是一系列的湘西風情畫，通過許多小人物的命運傳達作者的悲憫情懷。通過她的描述，把她心靈的震顫傳達到讀者的心尖，使其產生心靈的共振。《天坑邊的女人》《苦楝花》《梔子花兒開》《深谷幽蘭》里的女人，甚至城里裁縫的女兒田姣，她們既再現了湘西土家族、苗族女子的款款深情，又體現她們多舛的悲劇命運。這既是對宿命的詮釋，也是湘西女子抗爭命運的真實記錄。而《飄雪小水加油站》那個凄美的愛情故事被姚雅瓊演繹得美侖美奐，其精神的升華綻放出作者理想主義愛情的光芒。
　　
　　“童年的老西街”描述了湘西小城鎮市井百態，寫作手法上更貼近筆記小說，其中的《母幺兒》《香香角兒》《老高老高》將人物刻畫得惟妙惟肖，讓人體味出生活在湘西小城鎮的市民那個時代所經歷的悲喜劇，從一個側面印證了姚雅瓊對人生命運的體味和注釋：“事實上誰不跟著世事和時代起起浮浮，準確無誤地把握命運談何容易？”因此，許多人在評論姚雅瓊作品時都談到了作品所表現的“宿命”，我以為這就是所謂宿命的基點，應是姚雅瓊描寫的那些大多帶悲劇色彩的城鄉百姓命運歸屬的時代影響，地域文化的影響。
　　
       姚雅瓊是山的女兒，是湘西的女兒，自小受到湘西少數民族民歌的滋養，文字也就貼切自然，帶有濃郁的民族的、地方的色彩。篇什中經常跳躍出民歌那如風的親新靈動：“村里人聽講喜姑兒生了娃兒，見面就問是男是女。大伯甕聲甕氣地講，有么稀奇的，是片瓦。問的人講，那也好，一片瓦遮一匹露水”。文筆的洗練也富蘊著內含：“老屋門前已是荒草萋萋，瘋長著時空漠漠的哀痛……許多事，到了揭曉時才知道并無甚結局”。
　　
　　姚雅瓊的散文敘事有著小說白描手法的凝練，有些著重敘事的篇什，結構頗有筆記小說的韻味，但畢竟是散文，有著散文最本質的特點——作家感情的直接自述。
　　
　　《紙鳶飄飄》是姚雅瓊在距《梔子花兒開》五年以后的第二本散文集，它收藏了姚雅瓊湘西以外的散文篇什，她將以自己的精血做成的一只只精美的紙鳶，放飛在讀者眼睛的青空里。她在自述里說，“用文字凸顯女性的生活情感境遇，應該是我創作的特點和追求”。文學創作的無限廣闊性和包容性，本來是不存在創作者的性別之分的，但由于客觀上存在男女生理和心理差異，其作品也就會生出不同的風格，不同的力度，不同的韻致，這是客觀的，規避不了的。女性特有的細膩、敏感、多層次的情感，往往會形成她們獨特的視角，達到為男性所忽略的、未感覺到的精神層面。
　　
　　“舊時芳華”一輯文字讓人感覺到了凄清。所寫盡是身世飄零，才情卓異的女作家，下筆哀婉而迷離，與《梔子花兒開》中“天坑邊的女人”一輯的悲憫實際上一脈相承。她恰到好處地把握了這些女作家的人生遭際，性格特點，文學成就，抒發了自己對人生對命運的慨嘆，由此透露出彼此心靈的息息相通。

       從《想起了三毛》一文中看出，她是真正讀懂了三毛的，讀懂了她“思索的輪子超速運轉且內心絕對孤寂無朋”的獨立不羈，和她不過是“用自身做筆沙漠當紙所描繪的一個難以磨滅的文學形象”。

      《高天恒星》中她論及張愛玲的創作，“深信作家最初的創作欲望皆來自于身世之感”，這是她從張愛玲作品中讀出來的，同時也是從自己文學創作道路經歷中感悟而來，她汲取了張愛玲作品中精氣與靈氣，豐富了自己筆觸所覆蓋的視野。

       讀蕭紅的作品及其一生，姚雅瓊歸納出人生與創作中理想與現實主義的碰撞，折射出她對愛情的認知：“愛本身就是極不講道理的一件事……既真實又虛幻……它是整個人類和文學藝術千古不衰上午永恒話題，但具體到現實生活卻很難永恒”。

       如此，她十分明了地直白對文學創作的愛戀程度，她說自己“把文學當作戀人去愛去追求，癡迷和苛求遠勝于與人愛戀的程度”。對于這一系列女作家的作品，能讀得如此地刻骨銘心，心心相印，用注解的筆觸描述而喚起讀者不能忘懷的共鳴，只有感情真摯，思維敏銳，感覺細膩的女作家才能夠做得到。
　　
　　姚雅瓊的文學創作曾經從寫小說開始，她的散文中有深厚的小說功底，她說“我的散文大多數都不是抒情，而是敘述故事，描寫人物，小說的影子很重”，獲獎散文《巖屋里的歲月》可以為她的這種認識作最好的注腳。這篇為著名風景旅游景點崀山征文活動而作的散文，的確是一篇別開生面的力作。風景的優美，只是淺淺淡淡地作為人物描述的背景，那些淺淡的風光描摹觀照著人物的平淡和質樸，起到了烘托人物的作用，同時也巧妙地交代了故事地域底色。當有人為這篇似小說似散文的作品驚異時，她戲謔地稱“虛虛實實，小說的人生，散文的活法”，從另一個側面襯托出她對生活對人生對文學創作的認知已經達到了一個新的境界。
　　
　　縱觀姚雅瓊的散文，它是通過一位女作家的慧眼，對所熟知的人和事筆調從容淡定的，條分縷析的漫述，對真善美的歌贊。沒有大風起兮的澎湃激情，對假丑惡的針砭；沒有憤世嫉俗的張揚，宏大題材的壯懷激烈，卻有著燭照人心靈的質樸和感動。一篇篇文字皆發自肺腑，凝聚了真情，飽蘸美感，猶如置身于森林原野中或深街窄巷里陡然傾聽到的縷縷簫笛，給人一種清新的美感，一派怡情的快意。
　　
　　姚雅瓊的文字是精雕細刻的，但絕大多數你是看不出那雕飾痕跡的，只覺那文字是從作家內心深處噴涌而出的清新流麗；篇章的結構亦是精心的構建，看不出謀劃的痕跡，是渾然天成，如《風中的老屋》《舊時芳華最堪惜》等等。
　　
　　姚雅瓊所以能在散文創作上取得這些成績，我認為除了她對文學創作獨特的執著追求外，還得益于她“入世地生活，出世地思考”這一通達的生存心態。童年和少年時期隨家庭所經歷的苦難，成年后自身的人生遭逢，并沒有扭曲成尤怨的死結，反而羽化成撒滿心田的文學創作種子，進而升華為悲天憫人的人文關懷，從而提高了自己對生活認知的著眼點，拓寬了文學創作的道路。
　　
　　文如其人，祝愿姚雅瓊在文學創作的道路上走得更遠，收獲更豐碩的成果。

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